当前一些彩色印刷品的色彩处理很零乱，不能还原原稿色调，许多客户(其中不乏画家、摄影师等艺术家)不甚满意，一位摄影师还专门写文章说：「在彩色印刷中，经常看到为了使画面色彩鲜艳而不顾色彩间的正常关系，不顾某一具体颜色在画面中的具体位置，一律调整得很纯，这样做艳虽然艳了，但整个画面却显得色彩零乱。
这是目前多数操作人员没有掌握还原原稿的标准化扫描分色和缺乏对色彩的艺术性认识，只是单看显示屏色彩，凭主观随意性调整造成的，而且往往调整的量过多，幅度过大。解决方法为：
1.做好规范化、数据化色彩管理，这是最重要的基础工作。即使采用软件自动化色彩管理，也必须有此基础，使整个工艺流程有个稳定的环境。方法步骤是：
(一)首先制订出后工序照排、晒版、打样的工艺技术参数和质量标准，并使之稳定。
(二)采用标准灰梯尺、色标和原稿进行色彩还原测试，建立一组灰平衡参数集，以保证原稿中的灰色、复色还原。
(三)在输入灰平衡基础上建立颜色校正的准校色量，达到R、Y、G、C、B、M六色相的还原，以保证原稿色彩的还原。做好上述工作后，扫描分色时，只要用正确的黑、白场设定，就能还原原稿色调，不必或很少需要再进行后处理，而用Photoshop软件工具调整，只为满足客户的要求而对原稿的一些缺陷进行调整。
2.充分利用扫描仪获得最好的图象，目前图象扫描分色作业定要走出一个误区，即把高档专业扫描仪和电分机当作简单的输入设备，其强大的专业功能都没有用或用得不好，而把黑白场定标，层次调整，颜色校正，清晰度强调全都采用Photoshop软件工具调整，这不但调整时间长，质量不稳定，经常是一个人调一个样，甚至一个人调一次一个样，五花八门，且由于扫描分色图象只有很少的颜色层次信息，那么用Photoshop软件工具也无法调出更好的颜色层次来。更何况绘画和摄影等图象艺术中的意境和微妙的颜色层次变化是调不出来的。
许多优秀的同行在实践中都有这样的体会，即「为要最终印出好的产品，该产品所需的全部信息必须从一开始在扫描时就要从原稿中获得，这好比要录制好的音乐，首先话筒要好，否则质量无从谈起。
如今许多好的印刷单位搞数据化色彩管理，采用「还原原稿的标准化扫描分色法」达到又快又好地还原原稿的效果，为此，单位就规定，客户要求还原原稿，扫描分色后的图象，不许进行后处理，如质量不好就重扫。苹果计算机制作时，对扫描仪、电分机扫描的图片，只能修装、截切或作些特技处理，不能调整图片层次、颜色和清晰度，也不作放大、缩小，这是提高质量和效率的必由之路。
3.处理色彩的四项要领。调整原稿局部色彩饱和度不足等缺陷时，应掌握以下四项要领：
(一)加色和减色不能过量。一是基本色加色不能过大，要保持基本色中的层次，不能因加色过量而造成层次并级；二是相反色校色量不能过大，要保持色彩中的明暗、光影变化关系，能因相反色校过量而造成色彩简单化。
(二)保持色彩的色量与光量等级关系，对某一色彩进行调整时，不能把亮调部分的色量超过中调部位的色量，不能把中调部分的色量超过暗调部分的色量，要保持色彩的色量与光量等级的明暗、深浅关系。现在有些印刷品，把明亮部分的色彩调整得过深过重，把暗调部分的色彩处理得过鲜过亮，失去了色彩的正常关系，给人一种不舒服的感觉
(三)掌握色彩的空间距离变化规律。从色彩学上讲，我们的视线因受空间大气介质的影响，不同距离的物体在形体上色彩上都会发生不同的变化。物体的近大远小是空间透视原理，而物体的近者清晰，远者模糊，色彩观感的近者强烈，远者微弱，便是色彩空间透视的结果。因此，调整某一色彩时，要掌握色彩表现空间距离时的变化规律，近的暖，远的冷；近的纯，远的灰；近的鲜明，远的模糊，近的对比强，远的对比弱。例如，有一本风光画册，其中一幅色调正确，色彩变化丰富的风光图片，操作人员把远山的紫蓝色加了些黄，变成了青绿色，从而造成空间距离的色彩变化完全失真，客户看了连连摇头说，不符合原稿色调，结果要求重新扫描、印刷。实践证明，按照色彩的空间距离变化规律进行色彩调整是重要的。
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